交响乐团的传统琴

今年秋天，ACTA长期的导师艺术家和日本koto的艺术大师， Shirley Kazuyo Muramoto, 被旧金山交响乐团邀请策划一场西方古典音乐与日本古典音乐的交流，作为他们的“潮流”在线项目的一部分. 结果是一个美丽的 集 雪莉和旧金山交响乐团的音乐家们一起参加了一个节目，庆祝乐器在不同流派之间的优雅力量.

雪莉将节目命名为“Niji”虹(彩虹), 因为“因为它代表了湾区不同的人和不同的事物，(她)有幸与之建立联系，合作并分享音乐。.“终生都在练琴, 一种13弦的古筝，是日本的民族乐器, Shirley参加了多个ACTA项目, 通过ACTA指导三个不同的古筝学生 学徒计划. Shirley与ACTA项目经理莉莉Kharrazi讨论了作为旧金山湾区传统文化的承载体，与旧金山交响乐团的合作对她的意义.

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这种合作是如何发生的?

SF交响乐团希望以日本传统音乐和古典音乐的合作为特色. SF日本城卖日本乐器和用品的“Sharaku”商店的yuuriko Fujita向Casey Daliyo建议我做这个项目, 在旧金山交响乐团做制作的人. 我在旧金山湾区表演和教授日本筝已有60多年了, 也许这就是为什么百合子会推荐我来做这个项目.

你收到邀请的第一反应?

我很荣幸旧金山交响乐团找到我来策划这一集. 我和几个管弦乐队合作过，所以我知道什么行得通，什么行不通. 虽然他们说我不需要尝试在作品中加入交响乐成员, 我想借此机会与交响音乐家合作. 我知道旧金山交响乐团的音乐家都是优秀的艺术家, 所以这是一个和他们一起表演的好机会!

当我接到不同项目的邀请时, 我一直在寻找扩展古筝音乐界限的方法. 这一次，我选择了更现代的数字，以吸引西方观众. 我也弹爵士琴, 所以我觉得和管弦乐队一起演奏爵士音乐会很有趣, 也。, 这两种类型的音乐都有点“跳出框框”. 管弦乐和日本音乐通常被认为更古典, 所以一个东西方爵士乐融合表演的机会太诱人了，让我无法放弃!

你能评论一下古筝作为一种古典艺术形式，不同于方言或民间形式吗?

古筝是在公元8世纪作为宫廷合奏音乐的一部分从中国传入的^th 世纪，后来开始受到富裕贵族的青睐.  12岁时^th 世纪，古筝也被改编为佛教仪式的伴奏歌曲. 但这只发生在16个国家^th 今天的古筝音乐原型是在牧师贤君的创新下发展起来的.  古筝音乐在17世纪得到进一步发展^th 由一位名叫Yatsuhashi Kengyo的盲人宫廷音乐家创作, 从剑君的弟子那里学琴的人.  矢桥开始向贵族以外的人传授琴.  他被认为是现代古筝音乐之父. Yatsuhashi于1685年去世，同年约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生.

我觉得日本古典古筝与西欧室内乐有某种关联.  传统的古筝音乐沉稳优雅, 这反映了它作为日本国乐器的头衔.

现在, 从民谣到流行音乐，你都能听到古筝的声音直到最近才出现.  基本上，现在什么都可以.

像你这样的传统艺术家有这样的机会意味着什么?

我是玩传统古筝长大的, 他们认为唯一能在琴上演奏的音乐就是古典音乐或者是由首席大师创作的音乐.  因为古筝音乐有这种贵族背景, 尝试“打破常规”并不容易,可以这么说. 在过去，一个人甚至不允许演奏来自另一个琴派的音乐. 现在的情况更开放了, 但是对学校的忠诚仍然是很重要的. 受邀与世界知名的交响乐团(如旧金山交响乐团)合作，可以被认为是“打破常规”的表演,在某种程度上.

在我的koto学校, 千古学派, 学校的创始人, Chikushi Katsuko, 为koto管弦乐队创作了第一部作品, 交响乐团和唱诗班, 叫做“千古记”.“所以，以这种方式表演是她愿景的延续. 她也是一位创新者. 这是一个机会，使古筝在我个人的探索中进一步向前发展，以确保古筝音乐在美国的未来继续下去.

我的另一个动机是纪念二战期间被关押在美国集中营的koto老师，他们在集中营里教学生, 包括我的母亲. 因为他们的决心和对艺术的热爱，即使在那种难以想象的情况下, 我觉得我有责任确保古筝音乐在美国继续下去.S. 以他们的名义.

和旧金山交响乐团一起演出感觉像被认可了吗?  这和你自己社区的认可有什么不同?

当一个人练习传统艺术时, 人们会希望这些艺术的核心社区能够欣赏他们的遗产艺术. 我提到了二战期间被关进监狱的日裔美国人的历史，包括我自己的家人. 当时日裔美国人所感受到的耻辱和创伤使他们觉得自己不够美国人. 我所在社区的许多人在走出集中营后都避开了日本文化艺术，他们觉得，通过成为“110%的美国人”来证明自己是忠诚的美国人，对他们来说更重要.”

我希望这次合作能给我自己的日裔美国人社区带来尊重和理解，因为这些传统艺术是美妙而美丽的.

这就是为什么我在演奏的每首曲子中都穿着不同的和服, 也。, 展示美丽的和服艺术. 也, 作为一种传统艺术的实践者, 我们大多数传统艺术家真的很喜欢这些艺术, 这就是我们做这些的原因!  我们不期待任何认可或荣誉.  这就是为什么从事传统艺术的人如此专注，如此用心的原因.

在这次交流中是否有难以翻译的概念?

一个不同的概念是有一个指挥来指导音乐.  在日本音乐中, 这基本上是靠感觉, 音乐家们反复排练，这样他们甚至不用抬头就能知道音乐的走向. 当你演奏三味线的时候，你甚至不用看你的手放在脖子上.

否则，音乐的语言是通用的. 真的没有什么要“翻译”的，因为这一切都在音乐的感觉中, 这在某种程度上是可以理解的.

此外，日本音乐的主题往往围绕着自然.  我们演奏的乐曲, 翻译过来是“田园牧歌”,河流流向瀑布的“流量”, 和“彩虹.当我学小提琴的时候，大部分的音乐都是《hg体育平台》、《hg体育官网》. 诸如此类的. 但即使没有主题，你仍然可以从音乐中听到感情.

你想在未来的东西方合作中做什么样的工作(如果这是一个公平的方式来描述这项工作的话)?

我喜欢来自世界各地的音乐——东方、西方、北方和南方. I even varied the types of pieces in this 集: the first number was based on western scales; the second number was based on a Latin tuning; and the third number was based on an Asian pentatonic scale. 我不想限制自己，因为有来自世界各地的有趣和创造性的声音. 我对世界上许多艺术家的音乐持开放态度，并与他们合作过, 舞蹈与艺术, 让我保持创造力，开放，对自己的音乐感兴趣.  我确实尝试在传统的调音和技术范围内工作，以保持古筝的自然声音. 就在湾区, 通过这种方式，我能够与许多不同的人和艺术家合作, 所以我才一直住在这里.

你想让我们的读者了解传统艺术及其与其他艺术形式的关系吗?

传统艺术有点像学习历史. 当你学习历史的时候, 你知道今天的事情是怎么发生的, 以及将来会发生什么. 研究传统艺术是一种特定艺术实践的基础，也是一种文化灵魂的一瞥. 一旦你理解了声音，词语和节奏以及它们是如何形成的, 它更有趣和乐趣! 古典和传统艺术都在讲述一个故事. 你会对那里的人和文化有更多的了解. 有时你懂，有时你不懂，但音乐是一种感情的语言. 我的日语说得不流利，所以我并不总是知道所有单词的意思, 但这并不意味着我不能演奏或演唱它.

你来自哪里并不重要，即使它不是你背景的一部分. 只要你仔细听，任何人都能理解.

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